29 de gen. 2012

Goya. El tres de maig de 1808

1. Dades generals. El tres de maig de 1808 o Els afusellaments a la muntanya del Príncipe Pío és una pintura a l’oli sobre tela realitzada per Francisco Goya el 1814. Les mides són de 1,68 x 3,47 m i actualment es troba al Museu del Prado de Madrid. El tema és històric i al·legòric alhora,   i l’estil, tot i que és difícil situar Goya en un -isme determinat, es podria considerar romàntic.

2. Descripció tècnica i anàlisi formal. La tècnica utilitzada per Goya és l’oli sobre tela. Els colors  són molt expressius i aporten gran part de la informació sobre l’horror que s’està vivint a la muntanya del Príncipe Pío. Predominen els tons foscos: ocres, negres i grisos que contrasten violentament amb els blancs, els grocs i els vermells, amb una variada gamma de matisos. La taca vermella de la sang destaca dramàticament per expressar la violència de l'acció descrita.

Hi ha bruscos contrastos lumínics. Goya utilitza el tenebrisme per aconseguir un efecte dramàtic. Situa els personatges en un fons fosc. El focus lumínic prové del fanal, que il·lumina fortament la zona dels patriotes, mentre els soldats francesos apareixen en penombra, aquesta tècnica remarca la diferenciació dels dos grups, separa simbòlicament les dues zones. Per una altra banda, un aspecte a tenir en compte és la figura central, que esdevé el focus principal de l’obra i al voltant de la qual s’hi troben la resta de personatges. La seva camisa blanca destaca respecte a les vestidures fosques de la resta de personatges i sembla absorbir tota la llum del quadre. Goya dota d’expressivitat els personatges utilitzant pinzellades soltes, violentes i de textura bastant gruixuda.

La composició s’articula en dos grups: a la dreta, l’escamot de soldats arrenglerats en diagonal; i a l’esquerra, una filera de persones que ha estat, és o serà executada. Dues grans diagonals, la de la muntanya i la de l'escamot d'afusellament, conflueixen en el fanal col·locat a terra, reforçant la seva centralitat. La línia alta de l’horitzó contribueix a que l’espectador s’endinsi i participi amb més intensitat de l’escena. La combinació de línies verticals -la fletxa del campanar d’una església, els executors-, horitzontals -els fusells- i corbes -els cossos dels condemnats- aporta molt dinamisme al conjunt.

D’estil gairebé inclassificable, comparteix moltes de les característiques del romanticisme: la visió subjectiva de la realitat, sense idealitzar (en aquest cas oferint els aspectes menys grats de la mateixa); el triomf del color sobre la línia; la tècnica ràpida amb pinzellades soltes i pastoses; el dramatisme de les composicions; la representació de temes d’actualitat, convertint al poble anònim en protagonista; l’exaltació dels sentiments...

3. Tema, funció i significat. El tema històric representat és l’afusellament el 3 de maig de 1808, abans de l'alba, d’un grup de patriotes madrilenys per l'exèrcit de Napoleó, com a represàlia per l'aixecament del dia abans contra l'ocupació francesa. L’acció se situa a la muntanya del Príncipe Pío, un turó dels afores de Madrid. Al fons podem veure, en penombra, les cases de la ciutat, entre les quals despunta el campanar d’una església i la caserna, possiblement, del Conde-Duque.

Manet. Afusellament de l'emperador Maximilià
Els patriotes s’apinyen al voltant de la figura que es mostra amb els braços oberts en actitud desafiant. La seva posició recorda a la de Jesús crucificat. Al seu costat un frare agenollat pregant (un tret de versemblança en la construcció de l’escena ja que sabem que aquella nit va ser afusellat un eclesiàstic). Darrere seu, entre les ombres, una mare amb un nen. Alguns cossos jauen estesos, coberts de sang; altres esperen: el passat, el present i el futur del drama presentats simultàniament.

Els militars francesos apareixen com una màquina de matar, despersonalitzats, sense rostre, tots en la mateixa actitud. Els patriotes estan individualitzats, però Goya no els pinta com herois sinó com a esser humans indefensos, víctimes d’una crueltat injustificable. Aquest llenç introdueix una nova concepció de la pintura d'història, allunyada de la visió heroica i gloriosa tradicional, la pintura es converteix en una forma de "protesta social", de critica d’una realitat històrica que genera sofriment humà.

El quadre forma una mena de díptic amb El dos de maig, la càrrega dels mamelucs. No se sap quina va ser la seva funció original. Algunes hipòtesis diuen que havien de servir com a decoració d’un arc de triomf aixecat amb motiu del retorn de Ferran VII al tron d’Espanya, o bé per commemorar el Dos de Maig.

Manet farà una recreació d’aquesta obra en la pintura anomenada Afusellament de l'emperador Maximilià i Picasso en La matança de Corea. Goya s’anticipa en aquesta obra a alguns dels moviments pictòrics contemporanis: al Romanticisme, pel que ja hem dit; al Cubisme, per la manera de representar, sintètics i geometritzats, els soldats francesos; a l'Expressionisme, per la deformació dels gestos i l'expressivitat del color.

Bibliografia:
DIVERSOS AUTORS.:Història de l’art. Barcelona, Ed. Vicens Vives, 2010.
DIVERSOS AUTORS.:Visualart. Barcelona, Ed. Vicens Vives, 2006.
MEDINA, PEDRO.:Història de l’art. Barcelona, Columna, 1999.

ZA
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Finalizada la guerra de la Independencia en 1813, el regreso a España de Fernando VII se había conocido desde diciembre de 1813, por el tratado de Valençay, así como su consiguiente entrada en Madrid. A principios de febrero la cuestión era inminente, habiéndole enviado el Consejo de la Regencia las condiciones para su vuelta al trono, en primer lugar la jura de la Constitución de 1812. Su llegada a la capital iba a coincidir con la primera conmemoración del alzamiento del pueblo de Madrid contra los franceses el 2 de mayo de 1808. Entre febrero y marzo de 1814, el infante don Luís María de Borbón y Vallabriga, como presidente del Consejo de la Regencia, así como las Cortes y el Ayuntamiento de Madrid, comenzaron la preparación de los actos para la entrada del rey. En la bibliografía sobre El 2 de mayo en Madrid, y su compañero, Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid, se fue consolidando erróneamente la idea de que estas obras fueron pintadas con un destino público en las calles de la capital. Sin embargo, ninguno de los documentos de esos actos ni la descripción de los monumentos efímeros, con decoraciones alegóricas, presentes en las calles de Madrid, recogen las pinturas de Goya. Recientemente, la localización de varias facturas (Archivo del Palacio Real) relativas a los pagos de la manufactura de dos marcos para estos cuadros, como gastos del "Quarto del rey" y en los meses de julio y noviembre de 1814, indican que fueron financiados por Fernando VII y por tanto pintados para las salas de Palacio, casi con seguridad después de mayo de 1814, cuando el rey regresó a Madrid. La idea de los cuadros, sin embargo, se inició por la Regencia en el mes de febrero, según la documentación procedente del Ministerio de la Gobernación y de su titular, Juan Álvarez Guerra, aceptando el 24 de ese mes las condiciones de Goya para realizar el trabajo por "la grande importancia de tan loable empresa y la notoria capacidad del dicho profesor para desempeñarla... que mientras el mencionado Goya esté empleado en este trabaxo, se le satisfaga por la Tesorería mayor, además de lo que por sus cuentas resulte de invertido en lienzos, aparejos y colores, la cantidad de mil y quinientos reales de vellón mensuales por vía de compensación... para que á tan ilustre y benemérito Profesor no falten en su avanzada edad los medios de Subsistir". Se ha pensado, y así aparece en la bibliografía más al uso, que el trabajo había sido propuesto por Goya mismo, ya que se cita una carta del artista del Archivo de Palacio, que en la actualidad no se ha localizado, en la que se ofrecía a pintar obras para esa conmemoración, avance insólito en un Pintor de Cámara, siempre a las órdenes de sus superiores. El 11 de mayo, dos días antes de su entrada en Madrid, Fernando VII detuvo a los ministros del gobierno de la Regencia y desterró en Toledo al infante, aboliendo, además, la Constitución, lo que pudo haber detenido el encargo de estas obras durante algún tiempo. Las facturas para la manufactura de los marcos, para "los cuadros grandes de pinturas alusivas á el día 2 de Mayo de 1808", los dan por terminados el 29 de noviembre de 1814, fecha a partir de la cual debieron de colgarse en Palacio, aunque no existe documentación alguna al respecto.

Goya pintó solamente dos cuadros con los hechos del 2 de mayo de 1808 y no cuatro, como se propone habitualmente en la bibliografía, como atestiguan las facturas relativas sólo a dos marcos. Se trató de un encargo de la Regencia, continuado por el rey Fernando VII y se siguió el trámite reglamentario en los encargos de la corte. Goya planteó dos temas cruciales, que se complementan visualmente y tienen un significado conjunto: el violento ataque del pueblo de Madrid a las tropas de Murat en la mañana del 2 de mayo y la consiguiente represalia del ejército francés. Escogió para este último asunto, iniciado ya por las tropas francesas en la misma tarde del 2 de mayo en el paseo del Prado y a la luz del día, las ejecuciones de la noche y la lluviosa madrugada del 3 de mayo a las afueras de Madrid, lo que confería a la escena un mayor dramatismo.

En el siglo XIX, Charles Yriarte dio por sentado en su monografía sobre Goya, que éste había situado la escena en la zona de los cuarteles del Príncipe Pío, donde tuvieron hubo ejecuciones importantes, aunque se llevaron a cabo en muchos otros lugares de Madrid, incluidas sus puertas principales. El lugar propuesto por Goya se ha identificado también como el desmonte de la Moncloa, un lugar próximo a la plaza de los Afligidos, junto al antiguo convento de San Bernardino, cerca del palacio de Liria, o la urbanización entre la montaña del Príncipe Pío y el Palacio Real. El escenario planteado por el artista no se corresponde, sin embargo, con la zona del Príncipe Pío, recordando más claramente los perfiles de las torres de las iglesias, la puerta monumental, así como la disposición de las casas al fondo o el terraplén a la izquierda, la zona situada a la salida de la Puerta de la Vega, derribada en 1820, y situada al final de la calle Mayor. La torre más alta podía ser así, la de la iglesia de San Ginés, conocida entonces como la "atalaya de Madrid", por ser la más alta de la ciudad y visible en la distancia. La otra, de menor altura, sería la de Santa María la Real, la iglesia de Palacio, y el desmonte contra el que están siendo fusilados, los terrenos cercanos al Palacio, emplazado a la izquierda, fuera de la escena, por lo que Goya pudo haber insinuado así, aquí también, que la muerte de los rebeldes había sido en defensa de la Corona, como en el ataque del Dos de mayo. Los violentos patriotas de la mañana se enfrentan ahora aquí, sin salvación ni ayuda, al pelotón de ejecución, formado por granaderos de línea y marineros de la guardia con uniforme de campaña y capote gris, reflejándose el miedo de distintas formas en cada uno de ellos. Llegan en oleadas desde la ciudad, en una fila interminable que termina con su muerte, representada con crudeza en el primer término.

Font: Museo del Prado
http://www.museodelprado.es/visita-el-museo/15-obras-maestras/ficha-obra/obra/el-3-de-mayo-de-1808-en-madrid-los-fusilamientos-en-la-montana-del-principe-pio/ 

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Goya. Los desastres de la guerra


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Goya. Pinzellades d'art

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